ВЫСШАЯ МЕРА

"Im überwältigend markerschütternden Finale bedauern Sie, dass das Meyerhold Zentrum nicht das Bolschoi-Theater ist, wo es ein dickes Booklet und ein komplettes Libretto gäbe, was im Theater nicht üblich ist. Dann könnte die gesamte Kantaten-Performance, wie in der Oper, nach der Vorstellung mit dem inneren Auge noch einmal betrachtet und vor allem mit dem inneren Ohr gehört werden, so außerordentlich ist sie. Es ist sehr leicht, sich „Высшая мера“ buchstäblich in dieser Inszenierung auf der neuen Kammerbühne des Bolschoi (ehemals Pokrowski-Theater) vorzustellen, mit seiner geradezu geometrischen Ähnlichkeit, Schwärze und dem Chor auf den Balkonen über dem Publikum. Gleichwohl ist es immer noch gut, dass das ZIM nicht das Bolschoi ist, sonst wäre der Weg von „Высшая мера" zur russischen Bühne, wie es aussieht, noch ein Jahrhundert länger gewesen." Julia Bederowa, Wir hörten den Fall, Kommersant 2018

"Es ist ein kolossales Werk, wenn auch nicht allzu lang, es sind Songs, es ist eine Arbeit über den Betrachter, ein Versuch, ihn einzubeziehen, es sind große Chöre, Massenkörper, die oben stehen und tragische Ereignisse kommentieren. Die ganze Vorstellung ist ein Bericht an den Chor, der ihr höchstes Gericht und Teil ihres Über-Ich ist, das sind ästhetische, plastische Gebilde. Die Performance ist sehr schön, plastisch ausdrucksstark, faszinierend, existentiell und fast schrecklich - sie weckt viele Gefühle. Ihre Geschichte taucht uns in eine Zeitmaschine ein. Und es ist natürlich eine ewige, dem Menschen innewohnende Frage – aber da sie von jeder Generation neu gelöst werden muss, ist es eine weitere Frage, die uns Brechts Spiel aufgiebt: Ist es möglich, über eine andere Möglichkeit zumindest nachzudenken?" Elena Fanailowna, Высшая мера, Radio Svoboda 2018

"Es ist ein Theater, in dem Drama, Komödie und Tragödie bis zum Skelett, bis zum Kern ausgetrocknet werden, in dem die Rolle des antiken Terrains von der objektiven Realität gespielt wird - in dem jeder Held mit einer ganzen Reihe von Fragen konfrontiert wird, auf die es keine richtigen Antworten gibt. Oder besser gesagt, jede Antwort führt zwangsläufig zu Tragödie und Tod. Der einzige Weg, am Leben zu bleiben, ist, weiter zu fragen. Die Fragen, die gestellt werden, betreffen sehr grundlegende, elementare Dinge - das Recht auf Leben, das Recht auf Fehler, das Recht auf eine unabhängige Entscheidung. Die größte Schwierigkeit, die das Theater des 20. Jahrhunderts mit diesem Stück hatte, ist seine Unfähigkeit - und mangelnde Bereitschaft - jede Vorstellung zu beginnen, ohne einen vorbereiteten Spickzettel mit der Antwort in der Tasche zu haben. Brechts Theater war jedoch nie ein Konsenstheater. Dies ist ein Stück, das Ihnen idealerweise noch mehr Fragen stellt - denn, wenn ich mich recht erinnere, ist die Fähigkeit hier weiter zu fragen gleichbedeutend mit der Fähigkeit zu überleben." theater.dot, Olga Fedianina, 2018, Das Festival ‚Heimat der Avantgarde‘ im ZIM

Für die Premiere im Meyerhold Zentrum zog die Regisseurin Fabiane Kemmann russisch-deutsche Schauspieler heran, darunter Künstler des berühmten Volksbühne-Theaters. Die Chöre auf den Balkonen kommentierten das Geschehen wie die altgriechischen Chöre der antiken Tragödie. Zuschauer, die den Text rezitierten, darunter Zitate von Lenin, nach einer nicht in den Noten vorgesehenen Partitur (vor der Aufführung im Foyer hielt Peter Aidu eine Miniprobe), mit revolutionären Flugblättern, die ihnen von den Agitatoren überreicht wurden, urteilten gleichberechtigt mit dem Chor. Wie in der Wirklichkeit hatte jeder von ihnen die Wahl: Sich den Massen anzuschließen und „Wir sind einverstanden mit euch" zu singen oder das Massaker stillschweigend zu betrachten. Die Freie, Nadjeschda Trawina, Tapfer, Kamerad, in den Kampf, 2018